24 sept. 2013

PROGRAMA Y HORARIOS



1. Desde el fracaso de la educación.
Desde políticas de colaboración y procesos de aprendizaje múltiples

CONEIXEMENT COMPARTIT
-Miercoles, 23 a les 19:00 h.
un mapa a medias para trazar en modo abierto algunas prácticas educativas que pueden servirnos para pensar en el común, en los bienes comunes, y sobre todo en las luchas por la educación pública.

-Viernes, 25 a les 19:00 h.
Pedro García Olivo Filosofo/Activista.


Crítica de toda forma de Escuela, recuperando la memoria y el residuo de las modalidades educativas no-escolares (educación comunitaria indígena, educación tradicional rural-marginal, educación de los pueblos nómadas,
auto-educación y educación informal no institucional...) y deconstrucción de las tecnologías contemporáneas de gestión del espacio social ("ciudadanismo" universalista; ideologías del Estado Social de Derecho, incluida su facies “del Bienestar"; orden de la violencia simbólica demofascista o posdemocrática).
 


OPEN SPACE
21, 22 i 23 de 17:00 h a 21,00 h
Pedro García Olivo Filosofo/Activista.
Vicente Plá Vivas ( prof Història de l'Art U.V. )
Revista Ecléctica. Estudis Culturals. Marc Delcan Albors.

Barbaro Miralles. Nonsite. Artísta i Professor BBAA de València.
 
Alumnes de la Facultat de BBAA de València. Raul Ortega, Laura, Yustes y Guillem Renau 


2. Obsolescencia institucional
La cultura es la regla, el arte es la excepción”

CONEIXEMENT COMPARTIT
-Martes, 22 a les 19:00 h.
Jesus Carrillo. Jefe de Programas Culturales. MNAC Reina Sofia.

“Dilemas institucionales y procesos instituyentes”
 

-Lunes, 21 a les 19:00 h.
Loreto Alonso Atienza. centro de investigación  CENIDIAP, Mexico.

Animales invertebrados en un entorno desvertebrado.
Voy a preparar un pequeño relato en forma de documental de animales de unos 5 min luego podemos iniciar un diálogo: la investigación desde una visión ampliada a las prácticas, pero sobretodo el estratégico papel de las prácticas artísticas, simbólicas y culturales en el entorno actual.
 

OPEN SPACE
23, 24 i 25 de 17:00 h a 21:00 h
Paz Rojo. Trabajadora cultural, trabajos del movimiento.Madrid.
Eva Caro. Trabajadora Cultural. València


*Relato : Amalurci. Coop. Integral de València. Espai d'aprenetatge col.lectiu. València.

3. ¿Con un arte de la implicación?

CONEIXEMENT COMPARTIT
-Jueves, 24 a les 19:00 h.
Javier Rodrigo TRANSDUCTORES, Javier Rodrigo y Antonio Collados e impulsado por el Centro José Guerrero desde el año 2009.

Implicación , tentativas y paradojas de lo común:  colaboración y antagonismo en lo colectivo

Esta presentación pretende desvelar de forma compleja una aproximación crítica a conceptos como colaboración , colectivo y común a partir de las iniciativas desarrolladas por Transductores. Dichos términos  actualmente están desplegando mitos, historias, narrativas, discursos y prácticas sobre el trabajo  diversos grupos, iniciativas y proyectos como prácticas ciudadanas innovadoras y emergentes. No obstante, estos escenarios no están exentos de paradojas, contradicciones y un conjunto de fuerzas que intervienen en la idea del trabajo sobre lo común. Por ello es necesaria una aproximación sobre las políticas de lo concreto, los comunes situados y las economías que componen este tipo de iniciativas que cruzan la producción cultural, el trabajo ciudadana y la construcción colectiva.


OPEN SPACE
23, 24 i 25 de 17:00 h a 21:00 h
Pepe Miralles. Profesor Facultat de Belles Arts de
València.
Miguel Martínez García ( La Balsa ).
David Transhumante Poeta/Performer





Estrañamientos

Sabado, 26
a las 17:30 h.
Presentación del proyecto de Anna Recasens: Deus  ex Machina.

Dispositivo móvil de recogida de datos durante Perifèries 13 con el fin de elaborar un cuaderno de Bitácora, que atienda a los diferentes niveles de producción de datos durante las jornadas. Un repositorio de incidencias, textos, imágenes, sueños, referencias, vínculos, comentarios, testimonios, errores, conflictos, saberes, caminos, circuitos, afectos, palabras, proyectos, ideas, esperas, fenómenos...impresiones personales.

La información recogida, se sumará al material derivado de las jornadas, para su posterior edición y presentación.

a las 18:00 h.
Paz Rojo. Trabajadora cultural, trabajos del movimiento.Madrid.
THEY DON´T LIKE COMMUNITY IN THE SAME WAY, THEY DON´T LIKE CONTACT IMPROVISATION
Proyección de 'GERRY' de Gust Van Sant.
Al calor de las culturas coreográficas que surgieron a lo largo de los años 70 en NY, en un escenario de reivindicación, conquista de nuevas subjetividades, lucha social y liberación, planteamos una reflexión que interpela las formas de subjetividad contemporáneas que revelan el actual proceso de desobediencia de (los) cuerpos. 

a les 19:00 h.
Puesta en común de las conversaciones mantenidas con los grupos de trabajo.

a las 20:30 h.
David Transhumante Poeta/Performer
War in progress
Textos, vídeos y acciones: David Trashumante
Atrezzo: Nicolás de Maya y David Trashumante


War in progress es una pieza escénica de poesía con los cables pelados, la electricidad en tránsito y el peligro constante de cortocircuito. Educados para relacionarnos desde el conflicto con nosotros, con los demás, entre grupos, etnias, religiones, estados, naciones... desde lo individual a lo colectivo imposibilitamos la realización personal del individuo, la paz entre los seres humanos y el amor por lo vivo.

War in progress es violento. War in progress es crudo. War in progress es imparable a no ser que decidas morir aplastado por su carro de combate.

War in progress es la propuesta más personal del polipoeta y performer David Trashumante. No te dejará indiferente, porque, en el fondo, ya lo sabes: la guerra nunca duerme.

Fí de Festa ESTRANYADA
En un local que es comunicará al acabament de l'acte.. us esperem




*Relato general : Soundscapes. Colectivo. València

* Relato: Espacio abierto a diferentes discursos que pueda ofrecer la inmediatez del pensamiento. Este se mostrará como archivo videográfico dentro del espacio de PERIFÈRIES y colgado en: http://www.periferies13.blogspot.com








10 sept. 2013

Entre políticas de colaboración y procesos de aprendizage multiple





Ante la incertidumbre que generan los tiempos que corren y esa imposibilidad de generar relatos fuera del abismo al que parece abocarnos las formas de vida que hemos ido construyendo, PERIFÈRIES13 se expone de nuevo; y no a la manera de un nuevo giro estratégico (como otros pretenden) o hacia una nueva tendencia. No. Queremos estar a la altura de lo que está por venir.
En un mundo hiper-interconectado y al mismo tiempo fragmentado, queremos servir de plasma entre el paisaje agónico de las utopías (como espacio salvífico), la impotencia de saber que “esto es lo que hay”, y las emergentes y renovadoras corrientes sociales (15 M, STOP desahucios, SALVEMS, etc.), que con sus acciones están sirviendo de revulsivo para un cambio de paradigma socio-cultural.
Para ello, nos proponemos como un medio reactivo y no tanto como un nuevo proyecto. Queremos renovar por medio de nuevas experiencias sensibles un mundo común en el que se revise el deseo de vivir retomando el peso del relato, sin realizar, como decía Néstor García Canclini, pactos catastróficos con la ficción. Siempre estamos aprendiendo a estar en lo que hay, no en lo que falta o debería haber[1]


[1] Néstor García Canclini: “¿De qué hablamos cuando hablamos de resistencia?” (http://nestorgarciacanclini.net/cultura-e-imaginarios-urbanos/128-de-que-hablamos.html).

9 sept. 2013

PROPÓSITO



Desde diferentes ámbitos de poder se está intentando recortar y vender un sistema de educación y cultura publicos que, aunque necesite revisiones urgentes, está planteado desde la igualdad, la solidaridad y la diversidad cultural.
Si en este contexto, el conjunto que resulta ya carece de perspectiva, no cabe imaginar el futuro para proyectos experimentales y de cargado carácter artístico. La concepción neoliberal que reina en estos espacios solo potencia proyectos artísticos emitidos desde la supuesta excelencia de determinados grupos sociales que al final reproducen sistemáticamente los valores y privilegios en los que esta se sustenta.
Con esta serie de recortes, el libre acceso a la educación, al arte y a una cultura crítica se ve atrapado entre la gestión privada y la gestión política (institucional), que supeditará los contenidos a marcadas líneas ideológicas o económicas o de carácter puramente personalista.
Desde PERIFÈRIES, apostamos por la continuidad de los proyectos artísticos experimentales en el campo de la educación, el arte y la cultura contemporanea.

7 sept. 2013

RELATO



* Relato: Espacio abierto a diferentes discursos que pueda ofrecer la inmediatez del pensamiento. Este se mostrará como archivo videográfico dentro del espacio de PERIFÈRIES y colgado en este blog.

 Montserrat Cortadellas 
 
Barbaro Myllares y Salomé Cuesta. Nonsite. Artístas y Profesores en BBAA. València.
 
Alumnes de la Facultat de BBAA de València
Raul Ortega, Laura Yustes y Guillem Renau

ver video
 
Amalurci. Coop. Integral de València. Espai d'aprenetatge col.lectiu. València.

Fernando Barcena. Profesor de Filosofía de la educación en el Departamento
de Teoría e Historia. Madrid.
 
Marina Garcés, Filosofa. Colectivo Espai en Blanc.
Francesc Torres. Artísta.





Edición : Soundscapes. Colectivo. València 

¿Con un arte de la implicación?



“Toda sociedad necesita de un arte honesto, aunque no le llame arte, porque toda sociedad necesita lenguajes para tratar honestamente con la realidad. 
¿Puede el arte que conocemos aportar algo en esta dirección? ¿Puede contribuir de alguna manera en la tarea de descubrirnos implicados, es decir, de interrumpir el sentido del mundo, reencontrar la fuerza del anonimato y adquirir pasiones inapropiadas?¨

Son preguntas que recogemos de Marina Garcés y con las que seguiremos en tránsito en este PERIFÈRIES13.



Conocimiento compartido: Javier Rodrigo TRANSDUCTORES,
Facilitadores: Pepe Miralles. Profesor Facultat de Belles Arts de
València. Miguel Martínez García ( La Balsa ). La cuina furtiva. València.

Obsolescencia institucional



La cultura es la regla, el arte es la excepción” [1]
PERIFÈRIES se expone como dispositivo de tránsito frente a los dispositivos hegemónicos de transmisión de la cultura: la mirada transversal, borrosa y el conflicto se oponen a la visón centrada, focalizada y sin afecto.
Por ello, en vez de insistir en la inercia de un “programa permanente”, queremos preguntarnos: ¿por qué hacer algo?, ¿con quién?, ¿con qué sentido? Desocupando territorios que hagan surgir, fuera de la administración de la “Cultura”, la afección para abrir procesos creativos y de transformación social y política. Abriéndonos a la generación de nuevas subjetividades, creando otras prácticas desde la conciencia crítica, el afecto y su inscripción en un mundo común.
Como escribe Loreto Alonso Atienza, “el mundo es demasiado complicado para que sea conocido de una vez y de una forma definitiva y sólo en este diálogo en libre movimiento, podría surgir una novedad creativa, algo así como un significado común o eslabón entre puntos de vista diferentes”[2].
Ante la dificultad apuntada de configurar un campo disciplinario para la producción artística, preferimos ver y pensar en cómo, desde el arte, se evitan procesos de fijación y clasificación disciplinarios paralizantes, ya que esto nos permite reivindicar territorios y experiencias que se están formulando y que de hecho se imbrican en la/su realidad.



CONOCIMIENTO COMPARTIDO
-Martes, 22 a les 19:00 h.
Jesus Carrillo. Jefe de Programas Culturales. MNAC Reina Sofia.

-Lunes, 21 a les 19:00 h.
Loreto Alonso Atienza. centro de investigación  CENIDIAP, Mexico.

OPEN SPACE
23, 24 i 25 de 17:00 h a 21:00 h
Paz Rojo. Trabajadora cultural, trabajos del movimiento.Madrid.
Eva Caro. Trabajadora Cultural. València
Irene Amengual. Educadora. Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma


*Relato : Amalurci. Coop. Integral de València. Espai d'aprenetatge col.lectiu. València.

[1] La voz de Jean Luc Godard en el corto Je vous salue Sarajevo (1993).
[2] Loreto Alonso Atienza: Dar lugar a dudas. Producción de conocimiento y prácticas artísticas. Murcia, Universidad de Murcia, 2011.

Desde el fracaso de la educación.



Desde políticas de colaboración y procesos de aprendizaje múltiples
Todavía parece que la educación compacta, estanca, normalizada, jerárquica y homogénea no acaba de asimilar los constantes cambios de posición que las nuevas tecnologías o los innumerables movimientos sociales están desarrollando en la actualidad. Pero desde PERIFÈRIES queremos pensar desde el acontecimiento, como algo que ocurre y que realmente se apodera de nosotros, que nos transforma.
Son muchas las instituciones que siguen sin querer compartir el conocimiento, el arte, etc.  Frente a la obsolescencia de estas, nuestro compartir y nuestras prácticas podrían ir de la mano de una diversidad de métodos y realidades que facilitaran la problematización en la diversidad.
Este año, nos hemos predispuesto para desarrollar un nuevo encuentro artístico que interrogue, desde lo colaborativo, las soluciones (en el sentido de una “nueva” recuperación económica) que se ofrecen a esta crisis. Una crisis llena de pizarras digitales y vacía de formas alternativas de gestión de los recursos y los conocimientos (de los cuales, una buena parte, se excluye porque provienen de procesos horizontales y/o periféricos).
El procomún asociado al aprendizaje podría visibilizar procesos de vulnerabilidad. Hablar del aprendizaje como proceso colectivo, mas allá de lo cognitivo, como propone el Aprendizaje Dialógico (basado en las interacciones entre personas y en la construcción conjunta de significados), convertiría estas prácticas en formas de sociabilidad y de experiencia común.
Asimismo, nos acercaremos a ejemplos en los que la práctica del arte colaborativo se establece como una forma de aproximación a estos procesos entre diversos agentes e instituciones, y no solo como un mirar desde el arte a la educación o al trabajo colaborativo.
Somos  parte de un cuerpo de cuerpos cuando formamos parte de comunidades de aprendizaje,  de vecinos, de personas con intereses comunes, que se organizan en espacios de convivencia no formales para aprender.


CONOCIMIENTO COMPARTIDO
Jueves 17a les 19:00 h presentació de Perifèries i coneixement compartit amb:
Fernando Bárcena Orbe Departamento de Teoría e Historia de la Educación.
Facultad de Educación de Madrid.
-Miercoles, 23 a les 19:00 h.
Un mapa a medias para trazar en modo abierto algunas prácticas educativas que pueden servirnos para pensar en el común, en los bienes comunes, y sobre todo en las luchas por la educación pública.

-Viernes, 25 a les 19:00 h.
Pedro García Olivo Filosofo/Activista.

OPEN SPACE
21, 22 i 23 de 17:00 h a 21,00 h
Pedro García Olivo Filosofo/Activista.
Vicente Plá Vivas ( prof Història de l'Art U.V. )
David Transhumante Poeta/Performer

*Relato: Anacleto Ferrer. Dep. d'Estaètica Facultat de Filosofía U.V.
Barbaro Miralles. Artísta i Professor BBAA de València.

REINCIDIMOS



El año pasado, insistimos en las prácticas colaborativas para exponernos y generar un extrañamiento que nos precipitara más allá de cualquier pensamiento discursivo. Este año reincidimos, porque seguimos queriendo problematizar aquello que nos viene dado como transmisión de conocimiento.
De hecho, en esta ocasión, queremos implicarnos más. Por ello, y ante la imposibilidad de ser “reconocidos”, hemos empezado a despojarnos de excesos que nos impidan continuar con honestidad. Y nos hemos propuesto dejar de negociar (con los que se lo saben ya todo) y empezar a sabernos implicados para criticar e interrumpir el sentido del mundo[1] (un sentido que se nos impone como a meros espectadores en una platea), exponiendo la cultura a su tiempo, en un acto de exorcismo revelador, y abandonando ese estado de “proyecto continuo y búsqueda de simultaneidad global”, para no caer en una fácil predicción.
Lejos de querer ofrecer un relato a modo de guía, nos vemos mediando en discusiones empresariales, culturales, educativas, políticas o cientificistas para hacer así visibles los disensos, situándonos ante lo que está por venir y cuestionando todo precepto de “experto” con la experiencia misma.
Este año, nos planteamos transitar por algunos de los entramados hegemónicos de transmisión de conocimiento: en los que se constituye “lo normal” (pero sobre nuestros cuerpos). Seleccionar, identificar y totalizar son la base de la soluciones que se nos siguen ofreciendo desde un orden lógico. Sin embargo, desde PERIFÈRIES, intentaremos compartir experiencias con otras realidades prácticas. La dificultad que para el arte comporta configurar un campo disciplinario nos sirve como clave para resituar algunas de las ideas que lanzamos.


Y nos atrevemos a invocar a instituciones, colectivos, artistas, pensadores y a-gentes, en un intento de compartir conocimiento con, para ir más allá de donde no se viene. Como decía Peter Pal Pelbart[2], si no hay posibles (si están agotados en lo dado), no queda más opción que la necesidad vital de crear un posible que no exista en ningún lugar.



[1] Marina Garcés: “La honestidad con lo real” (http://www.espaienblanc.net/La-honestidad-con-lo-real.html).
[2] En el marco de “¿Y si dejamos de ser [artistas]?”, en un encuentro-situación que llevó fue presentado con el título “¿Qué habla a través de nosotros?”: http://www.ysidejamosdeserartistas.com/2013/05/que-habla-a-traves-de-nosotros-encuentro-situacion-con-peter-pal-pelbart/.

NO INVESTIGAMOS



Aunque esté mal decirlo, así es: no investigamos. Pensamos que hay otros caminos que no pasan por el discurso o la experiencia estética. Simplemente no se sabe hacia dónde va nuestro trabajo ni desde dónde emergen sus contenidos, ni si al final concluirán en objetivos razonados.
Nuestro propósito es más cuestionar-nos desde la praxis, y, asentados en un contexto local, explorar nuevas dimensiones en un mundo demasiado seguro de sí para hacer vibrar la contingencia (como diría Merleau-Ponty).
Queremos aprovechar este a-cercamiento, desde la periferia de nuestros entramados disciplinares, a los dispositivos que conforman nuestra percepción conceptual y formal del mundo para seguir cambiando los modos y poder hacer visibles preguntas que nos dejen seguir viviendo.
Aceptamos que el arte no es autónomo: estar a la espera de lo que está por venir no nos va a llevar a residuos nostálgicos. Pensamos que nos acercará hacia otros lindes y contestará a las reducciones patrimonialistas de un territorio donde lo que hay solo se puede captar o dejar pasar. Donde lo fluido y lo flexible no es solamente la manera de adaptación de lo sensible, sino que a menudo ocultan estados de precariedad social en un mundo aparentemente sin relatos. Y donde ciertos poderes hegemónicos nos siguen recordando que aunque todo se caiga, ellos prevalecen. A veces con nuestros vulnerables dispositivos.
Después de todas las disoluciones que nos han llevado a impulsar procesos colectivos basados en la propia “percepción, afecto, pensamiento, expresión y relación”, y desde los que hemos superado ya aquello de un arte como “laboratorio móvil” y “teatro experimental”, ¿cómo se definen ahora las nuevas potencialidades del arte? ¿Hacia dónde nos dirigimos? ¿Estamos cuestionando(nos) o generando recursos? ¿No estaremos convirtiendo estas propuestas en nuevos dispositivos de valor para el capitalismo cognitivo? ¿O todavía cabe esperar cumplir la promesa de un ARTE transformador como “modelo de disenso y contestación”?
Deleuze y Guattari pensaron estos procesos (para la articulación de la enunciación colectiva) como “agenciamientos”, descritos como la “consistencia” de los “flujos del deseo”, llevados a una multiplicación de sí mismos e incluso a “una relación delirante con los otros”, donde todo parece ser posible (al menos en el dispositivo artístico)[1].
Por ello queremos ser conscientes de lo desigual del pulso en el territorio en que se trabaja, y hacer fuerza desde el compartir conocimiento y espacio con los otros: para impulsar y problematizar las estructuras (instituyentes y no), para desplazarnos e ir más allá de nuestro reconocimiento como sector adscrito a su labor. Pero esto no es ninguna fórmula, sino apenas un tránsito, un ponerse a habilitar capacidades que nos desmarquen de aquello pre-establecido.


[1] Tanto las citas entrecomilladas como la glosa de Deleuze y Guattari las extraemos de un artículo de Brian Holmes: “El dispositivo artístico, o la articulación de enunciaciones colectivas” (http://estafeta-gabrielpulecio.blogspot.com.es/2011/12/brian-holmes-el-dispositivo-artistico-o.html). En él también podemos encontrar las siguientes definiciones de los conceptos de los que hacemos uso:

Dispositivo: “«Sistema de relaciones» que se puede descubrir entre «un minucioso ensamblaje heterogéneo que consiste en discursos, instituciones, formas arquitectónicas, decisiones reguladoras, leyes, medidas administrativas, afirmaciones científicas, proposiciones filosóficas y morales»…«Formación que tiene como función principal responder en un momento histórico dado a una necesidad urgente»” (Foucault).

Capitalismo cognitivo: Fase actual del capitalismo que se caracterizaría por “el ascenso del trabajo intelectual o «inmaterial» basado tanto en la cooperación y compartición de códigos abiertos como en la mercantilización o el «cercamiento» de los saberes en forma de propiedad intelectual que después se hace circular como fuente de renta”.

PARA QUIÉNES Y CON QUIÉNES



Este año nos hemos planteado como espacio de experimentación de y el conocimiento, para transformarnos y romper algo de nosotros mismos, en relación con este ámbito, que nos permita nuevas alianzas.
Lo hemos pensado para aquellos que, desengañados/des-acomodados en su campo de acción (por los acontecimientos), no hemos sido capaces de situarnos (por lo burocrático de ese espacio y lo difícil de nuestras vidas) en el momento previo del conflicto, donde todavía no han dejado de aparecer espacios suspendidos en la realidad y emergencias de lo posible.